非爱不可琼瑶用名字写影史

台湾影史上，六○年代后期的两股市场主力，不外乎是刀光剑影的武侠片和琼瑶小说改编的文艺爱情片。琼瑶小说多以当代为背景，故事也多围绕在家庭亲情、男女爱情的通俗剧主题。翻拍成电影以后，由于主要场景都在室内，并且多以家中的「客厅」、「饭厅」与外出约会的「咖啡厅」为限，因此后来被戏称为「三厅电影」。琼瑶自1963年出版第一部长篇小说《窗外》，虽然两度被搬上银幕，甚至还发崛了林青霞，但她的小说在台湾被改编成电影的开端，却非《窗外》。1965年，李行执导的《婉君表妹》《哑女情深》（两部都改编自《六个梦》）以及王引执导的《烟雨蒙蒙》接连在票房和评论上都获得成功之后，琼瑶的小说一部部出炉，几乎都马上改编成剧本，被李行、王引、林福地、白景瑞等当时的大导演们不断地翻拍成电影。

琼瑶小说多以「自由恋爱」受到差异因素的挑战而产生冲突为主题，突破来自阶级距离、社会背景，甚至或是生理、心理障碍的横亘，挑战爱情界线的浪漫神话。这样的小说特色，在当时也变成最受欢迎的电影类型。例如《心有千千结》，就让片中的甄珍与回头浪子秦祥林分分合合，还得面临家中老父生病、兄弟争分家产的残酷打击；《秋歌》则让林青霞因为带着弱智弟弟，被秦祥林的家里反对两人结婚。两部都是标准的琼瑶小说情节架构。读者多为女性的琼瑶小说，拍成「三厅电影」，一方面符合当时保守封闭的意识型态，只谈伦理情爱，不谈政治批判；另一方面也在当时社会经济快速变化所造成的变动时，提供（女性）观众一个梦幻移植与平衡抒发的温床。

琼瑶小说陆续被翻拍了几年，时序进入七０年代，1973年李行拍摄《彩云飞》大受欢迎，甄珍、邓光荣因而率先成为琼瑶电影中的第一对金童玉女；同年李行再拍《心有千千结》《海鸥飞处》都在票房上告捷，也使得这些明星开始成为三厅电影的主力。接下来的《女朋友》《在水一方》《秋歌》《碧云天》等片，继续使得琼瑶电影如日中天。1974年，李行与琼瑶因《浪花》版权纠纷而心生不快，两人分道扬镳不再合作，也间接促成了琼瑶亲身参与电影制片。她开始停止出售小说版权，1976年，她与夫婿平鑫涛、盛竹如自组「巨星公司」，开拍了《我是一片云》，建立她的小说与电影工业生产在线的一贯作业。1979年《雁儿在林梢》起，发展成琼瑶小说、刘立立导演、林青霞主演的「铁三角」班底。同时间还有其它小说家投入拍摄这类文艺爱情片，但「巨星公司」从七０年代末到八０年代初，在维持企业化的经营之下建立琼瑶王国，让「琼瑶电影」更加一致的类型风格与完整的制片体系结合。进入八○年代后，琼瑶也藉由电影试图捧红其它新演员，像吕�菱、刘蓝溪、费翔等人。随着这个类型电影在票房与创意上的式微，无法再创风光，1983年《昨夜之灯》票房惨败，琼瑶电影才正式告别台湾影坛。

不过，不到两年的光景，1985年琼瑶转战电视，再度请来秦汉、刘立立配上港星刘雪华，拍摄电视剧《几度夕阳红》一战而霸。她成功转向电视，再度吸引当年看她小说的少女，如今变成家中「师奶」的电视剧主力收视群。走红文坛、影坛、电视多年，琼瑶说，她最常碰到的问题是有人认为，她的小说男女主角都不食人间烟火，故事虚幻，与现实生活不搭轧。她坦言自己不是一个不食人间烟火的人，所有世间女子可能有的脾气，她一样也不缺。她坦承自己的确喜欢挑美好的一面来写，特别是男女间美好的情爱，她强调，注意丑恶，除了增加自己的痛苦外，又有什么好处？她说，何不接受它，然后努力将它遗忘？她认为，这不叫逃避！

琼瑶在《还珠格格３─天上人间》后消声匿迹２、３年，媒体穷追「封笔」、网友谣传「病危」，她终于以重拍《一帘幽梦》化解各方猜疑。事实上，20年前大陆大量出版琼瑶的著作，电影院也争相罗致她的文艺片，甚至还把她的旧作搬上电视，这股热潮直到今天依然没有退烧。《一帘幽梦》电影版于1975年推出，甄珍、谢贤、秦祥林主演，主题曲由刘家昌谱写。当时刘家昌正在追求甄珍，为赢得佳人芳心，主动争取为该片写曲。歌词由琼瑶负责，这也是琼瑶影片的一贯特色。从1968年开始，琼瑶亲自为电影《月满西楼》填词造成轰动，往后所有她的电影都有主题曲及插曲，绝大多数都由左宏元担纲谱曲，琼瑶填词，估计红了二百多首电影歌曲，也捧红了邓丽君、凤飞飞、萧�珠、万沙浪等歌手。

1995年，电视版的《一帘幽梦》登场，主要演员有陈德容、萧蔷、刘德凯、林瑞阳等人。一向强调唯美气氛的琼瑶，不惜投下巨资，带领俊男美女到巴黎取景，每个画面都经过精心处理。让人不解的是，电视版的《一帘幽梦》居然不及20年前电影版的《一帘幽梦》叫座，让琼瑶好生纳闷，也让每年都有新戏推出的琼瑶，放慢了拍戏脚步，直到1998年推出叫好叫座的《还珠格格》，再度夺回「连续剧女王」的封号。2003年琼瑶精心制作的连续剧《还珠格格３──天上人间》登场，正巧碰上当时红遍宝岛的《台湾霹雳火》。《天上人间》从台北引爆至全世界，包括香港、美加、全中国、星马、纽澳都接着播，单是中国就有一千家电视台同时播放，这是连大陆中央台大戏都不曾有过的特殊待遇。华人观众首次可以在同时间看到新婚的「小燕子」和「五阿哥」甜蜜亮相，预计全球至少有3亿以上的华人共同收看《天上人间》。

新档上戏琼瑶不眠不休，亲自盯场剪片，她对这个电视史上的新里程充满期待；另一方面，琼瑶对台湾其它电视台播出的八点档也很注意，哪家电视收视率多少，她都一清二楚。当时《台湾霹雳火》红遍台湾，媒体天天有该剧的新闻，网络上也充斥着《台湾霹雳火》的讨论文章。信心满满的琼瑶不怕火烧，她相信爱情一定能战胜汽油桶，观众会站在她这一边的。但是，人算不如天算，《天上人间》虽然在海外华人地区打了胜仗，南京、深圳还创下有史以来的最高收视纪录，但是台湾的收视率却低得可怜；不但惨败给《台湾霹雳火》，甚至也打不赢另外一家电视台同时上文件的新戏《青龙好汉》，创下琼瑶戏剧史上收视率最低纪录！琼瑶震惊又难过的说，我曾经是台湾培养出来最叫座的剧作家，如今，我还能说什么？台湾进步的太快，我承认，我被淘汰了！面对大量启用大陆演员的批评，琼瑶摇头说，演员，只有好与不好，没有台湾、大陆的问题，当年赵薇是大陆演员，林心如是台湾演员，我做戏从不思考这种束缚，这太泛政治化了。对琼瑶来说，她一直以来的观念是，要做好戏给所有的观众看，不分地区，放眼国际。她不停问自己，难道，我们做戏，要世界就要放弃台湾吗？她不解的是，除了大陆，《还珠格格３─天上人间》在美国录像带市场出租率也高居第一，好像她获得了全世界的掌声，偏偏就没有台湾，而她最在乎的，却是台湾观众的反应。另外琼瑶接连否认「封笔」之说。她表示，去年平先生生病后，我们就有了共识，来日无多，要学习珍惜生命，不要再为工作投入那么多。

事实上，近几年，琼瑶不断兴起「不如归去」的念头。一方面，随着当年最大观众群──婴儿潮女性劳工──逐渐步入中年，梦幻式、期待英俊多金家世好的白马王子迷恋自己的爱情呓语，已显得和时代脱节；另一方面，琼瑶坦言，自己已经老了，创意不够，希望有新的人出来为台湾电视效力。特别是她的先生──皇冠文化集团创办人平鑫涛──生了一场大病后，这种感觉尤其强烈，她最大的心愿就是找一片森林，有一片草原，没有人认识她，可以自由自在的生活。但或许是戏剧的魅力太迷人了，也许是喜爱琼瑶爱情剧的人太多，让她难以割舍。因此，在经过一段时间沈潜后，琼瑶将于今年底卷土重来，并以《一帘幽梦》做为重返荧光幕的投石问路之作。