魏德聖新片資金 台企銀簽信託合約

去年創下國片奇蹟的海角七號導演魏德聖，將開拍以抗日原住民英雄莫那魯道為主角的「賽德克巴萊」，有別於海角七號籌資過程到處碰壁，最後透過信保基金轉給一銀承作的曲折過程，新片開拍前已搞定資金來源，台灣企銀昨(15)日與新聞局電影事業處、果子電影公司魏德聖等，完成新片的製作信託合約簽訂。
　此一拍片的合約，是由新聞局擔任信託監察人，台企銀擔任受託人，同時結合電影專業人士，採取信託管理的模式，對國內電影產業扶植。
　台企銀指出，近年來積極發展各項信託業務，如不動產信託、有價證券信託、財產交易價金信託、公寓大廈管理基金信託及安養教育信託等等，其中財產交易信託對降低各種財產交易（如：不動產及股權交易等）糾紛、增加交易安全，有相當大的助益。
　同時，台企銀也配合政府政策，開辦各項政府計劃補助款信託，如：國科會「台灣科普傳播事業催生計畫─媒體製作試辦方案補助款信託」、新聞局「國產電影長片輔導金信託」等，協助業者完成各項專案計劃。

97年度國產電影長片輔導金辦理要點

行政院新聞局於5月2日公布97年度國產電影長片輔導金辦理要點，並自即日起受理申請，原則上每2個月審查1次，必要時得隨時調整，本年度輔導金預算不足支應時，即停止受理申請。97年度輔導金之辦理原則如下：

一、組別分一般組及新人組，以培育基礎人才及鼓勵本土原創為輔導重點，一般組每名金額以新臺幣1000萬元為上限，新人組每名金額以新臺幣700萬元為上限。

二、取消於輔導金申請前，新聞局聘請專業人士提供對申請書、企畫書撰擬之諮詢，俾利「製片制」的建立，但新聞局仍提供輔導金要點內容之諮詢服務。

三、一般組導演如曾執導2部以上輔導金長片者，須提出最近執導2部電影長片，其中一部之票房達新臺幣50萬元之證明。

四、輔導金之核發，仍採信託管理，由獲輔導金者自行委託信託業承作。但為提高預算執行績效，97年編列之輔導金預算，約為當年度輔導金獲選總額的35﹪（輔導金第1期款），其餘的65﹪則依各影片向信託業分期請款時間點，於往後年度分別編列。

五、獲輔導金選者須於簽約後12個月內完成影片攝製，得展期6個月，並以一次為限；但全片以動畫製作者，於簽約後24個月內完成影片攝製，得展期12個月，並以一次為限。

有關97年度國產電影長片輔導金辦理要點相關規定

200億元國發基金成立創投，專注文創產業

行政院長劉兆玄昨聽取文建會的「創意台灣─文化創意產業發展方案」報告，並公布預計以200億元國發基金成立創投，專注文創產業。其中與演藝圈密切相關的電視、電影、流行音樂等「6大產業旗艦計畫」尤其受注目，目標是在5年內，台灣偶像劇每年的大陸市場銷售比率要達到台幣25億元、兩岸合拍電影數量每年增為10部、流行音樂在大陸市場占有率達7％。

台灣偶像劇向來在亞洲戲劇居領先地位，近年例如《命中注定我愛你》等都風靡華人地區，近期的《敗犬女王》也受到對岸矚目。文創計畫實施後，將催生編、導、演專業教學單位；推動置入性行銷法令鬆綁；且大幅開放兩岸合拍劇，在兼顧台灣人工作機會下，因應大陸宣布台灣戲劇能登上大陸電視黃金檔之利多，提升台劇在大陸市場的占有率。去年兩岸合拍劇總時數為474小時，目標5年後達到3000小時。

電影產業方面，目前合拍片每年約僅1部，該計畫也期望透過輔導國片行銷機制、擴大金馬獎成為大型國際級影展等策略，5年後達到每年10部產量。

流行音樂方面，計畫培育新秀、升級表演空間、補助國外研習、輔導參與國際音樂活動等，希望流行音樂2014年在大陸的市占率從現今的1.47％達7.35％。電視、電影和流行音樂產業，預計未來5年將投入總共152億元資金，期許達到977億元的淨增值。

把電影拆開賣未上映先回本

在大輸大贏的高風險電影投資裡，中國電影大亨如何開創一個前所未有的零風險投資模式？如何做到電影還沒上演，就確保賺回製作成本？
他，從沒有拍過一部戲，卻是中國最賺錢電影的老闆。從餐廳小弟、皮包公司老闆，到電影大亨，他，都是大腕（大人物）幕後的大腕。

在台灣，二○○八年拿下金馬獎最佳男主角的電影《集結號》；在中國，劉德華主演票房超過約新台幣五億元的《墨攻》，幕後老闆都是這位名字叫王中軍的大陸人，他是中國大陸最大電影集團華誼兄弟的董事長，身價超過新台幣四十億元。

不用娛樂眼光經營　拍電影和賣電影的人分開

他的本事，不用「娛樂」眼光經營娛樂業，反而將他在美國餐廳打工，靠送外賣賺取一美元、一美元學到的小弟精神，移植到動輒投資超過新台幣一億元的電影業，省下融資、製作、發行、放映四大環節成本，多賺每一分錢。

香港上市市值約新台幣一千六百億元的阿里巴巴集團，董事長馬雲評價：「王中軍是我見過大陸娛樂業少數幾位懂得經營的人。」

在他位於北京的辦公室裡，銅製的拉布拉多狗銅像、鐵甲武士的盔甲，大陸前國家主席毛澤東的油畫與女性裸體畫像，一一陳列，顯示他從小弟變電影大亨的氣派。但，他一說起話，仍然充滿一股為生存什麼都肯幹的狠勁，他對《商業周刊》記者說：「拍電影幾乎是一門不會賠錢的生意，沒什麼好怕的。」

為什麼不會賠錢？王中軍的做法是，把拍電影的人與賣電影的人分開、在電影中置入廣告，甚至把導演分等級。他把拍電影變成類似台積電生產晶片，全部都要資料化、標準化作業流程。

有一次，導演馮小剛氣沖沖的跑去找王中軍，一開口就是大罵：「幹嘛要弄（這麼）多廣告？網上多少人在罵我！」王中軍回答，「還真的只能給他罵，一個鏡頭好幾百萬呢！」

小到一支諾基亞手機，大到一輛賓士轎車、一艘歌詩達（Costa）郵輪，電影鏡頭故意掃過這些贊助商的商標，還要拍得自然、讓觀眾看得舒服，往往一個鏡頭就要溝通上百次。為了生意不蝕本，王中軍還專門組織了一支四、五人團隊，天天磨著馮小剛，假如鏡頭沒出來就要喊「卡」。

以馮小剛導演的《非誠勿擾》為例，成本是人民幣四千萬元，廣告利潤達人民幣二千五百萬元，占總投入超過五成，電影還沒有上映，一半成本已經回收，之後的上映幾乎都是穩賺不賠。在電影中，故事角色戀愛的地方是在北海道，而這是幫北海道旅遊局打觀光廣告；喝茶的桌子上放著招商銀行商標；女主角舒淇在海南航空當空姐；用的則是摩托羅拉手機。

中央電視台主持人李詠曾經在電視節目中，要王中軍談置入式行銷，他脫口而出就是一連串自問自答：「妳可以問，中軍喝Whiskey（威士忌）嗎？」「可以啊，要不我們小酌一口？」「那你平時喜歡喝什麼牌子的？」「馬爹利！」這三個字一出，現場觀眾都看得目瞪口呆。

分散融資風險　版權抵押給銀行換取貸款

二○○一年，王中軍開始投資電影。一開始的三部戲《荊軻刺秦王》、《沒完沒了》、《鬼子來了》，總共賠掉人民幣一千萬元。從此之後，不用娛樂的眼光經營「娛樂」，就變成他最重要的經營之道。

為了不賠錢，王中軍心中很清楚，一定要找到「零風險電影帝國」的模式。二○○五年《墨攻》總投資一千六百萬美元，他首創亞洲四個地區發行公司聯合投資模式，並負責各自區域電影發行的融資新方式，同樣一筆錢，影片既得到資本投入，更能提前得到發行收益。

二○○六年，馮小剛導演的《夜宴》海外發行，中國出口信用保險公司為《夜宴》提供一年出口信用保險服務，保額在一千五百萬到兩千萬美元；版權還抵押給深圳發展銀行，貸款了五千萬元，把發行前的成本和資金利用做到極大化。隨著王中軍逐漸闖出名號，到了《集結號》，招商銀行甚至願意無抵押貸款五千萬元。

王中軍還會考慮投資組合，用穩定收入來養高投資、高回報的電影業。別人投資一部電視劇，利潤要賺上五○％，王中軍則把利潤率定位在一五％到二○％，他不追求暴利，因為電影是大賭大贏，電視劇就必須是穩賺不賠。

王中軍把電影置入式行銷廣告發揮到極致，在卡拉OK連一首歌都不會唱的王中軍，卻懂得把電影拆解成一塊塊來賣，一旦收入來源算清楚，接下來的就是如何控管風險？產品怎麼分析？為什麼可以賣到這個價錢？怎麼控制成本？

憑藉著「冷靜」的資本家性格，王中軍如今成為中國大陸的電影娛樂大亨。「我一開始沒有經驗，當時做了（電影）性情中人，現在就不能光是感覺很好玩了。」也因為高度的風險意識，讓他在大輸大贏的電影投資上，創造出少見的零風險帝國。

＊票房破億鉅片——華誼兄弟賣座電影
功夫─票房1.4億元
天下無賊─票房1.2億元
夜宴─票房1.4億元
集結號─票房2.6億元
非誠勿擾─票房3.5億元

小檔案 _王中軍 [ 隱藏 ]
出生：1960年
學歷：紐約州立大學大眾傳媒碩士
經歷：軍人、美國餐館打工仔
現職：華誼兄弟集團董事長
地位：中國電影大亨

不拍電影改玩遊戲 派拉蒙電影公司擴展互動娛樂事業

好萊塢電影大廠派拉蒙公司（Paramount Pictures）於上週正式宣布將擴大其營業範圍，進軍互動娛樂產業。據了解，派拉蒙將發展多種類型的遊戲，不過最讓他們感興趣的還是以掌機和手機上的休閒遊戲為主。　　派拉蒙的資深副總裁 Sandi Isaacs 表示，他們預計在今年年底之前正式發行遊戲，並且不僅自己開發遊戲，派拉蒙也會研發一些獨特的產品，再轉賣給其他發行商，展現出不同於一般遊戲公司的靈活經營手段。　　為了擴展這個新的營業領域，派拉蒙找來了曾在 Activision 和 Grind Games 中任職的 Matt Candler，負責互動娛樂部門的營運，希望藉由這名在遊戲產業多年的資深領導人，為派拉蒙的新事業奠立良好的基礎。　　由派拉蒙製作或發行的電影，包括了《變形金剛》、《教父》、《史瑞克》，以及印第安那瓊斯的《法櫃奇兵》系列……等等。相信在開發互動娛樂這塊新領域之初，派拉蒙也將會以這些大家熟悉的題材為主，以降低額外的風險。或許不久之後，玩家就可以在遊戲中再度扮演這些大家心目中的英雄，展開另一場驚險的冒險。

大陸下禁令 上網看影視劇叫停

繼掃蕩政治、色情網站後，大陸國家廣電總局一日在其網站公布《關於加強互聯網視聽節目內容管理的通知》，對於未取得許可證的電影、電視劇、動畫片、理論文獻影視片，一律不准在互聯往上傳播。影響所及，大陸網民多年來在線上下載觀賞美國電視劇，甚至台灣綜藝節目的習慣，將被迫終止。
　根據廣電總局規定，須是依法取得廣播影視行政部門頒發的相關許可證，才可在網上傳播。也就是說，大陸將對互聯網執行和電視台一樣的審批程序，不經審批，沒得到播出許可證的影視、動畫作品將從網路絕跡。
　這一《通知》對「土豆」、「優酷」等視訊網站影響非常大，且未來就算網友「友情」上傳的無證美劇、台劇，相關網站也須刪除，不然會被追究責任。
　大陸網上視訊業者指出，所謂「許可證」，無非就是版權，目前大陸網上傳播的影視劇，多數沒版權，包括美劇、韓劇、日劇，也包括台灣的影視劇。過去包括「全民大悶鍋」、「康熙來了」等台灣綜藝節目，大陸民眾都是透過網路下載觀看，一些台灣明星走紅對岸，也是透過這個管道。
　由於網路下載觀看電視劇成風，一般美、台、日、韓當天播出的電視劇，大陸網民最晚第二天就可在線上觀看，但如依據《通知》規定，往後大陸民眾再想觀看美劇、台劇，可能得等上兩年。

从去的影子，名导能否找到未来的路？

近年来愈来愈多的古装大片，你会不会觉得看的很烦？其中最喜欢的是哪一部？而哪几部片子又充满的是别人的影子？出身武术指导的程小东多年未执导演筒，《江山美人》成为他最新的导演作品。这部古装片摆出浩大阵仗，黎明、陈慧琳与甄子丹的组合也算清新且演员阵容坚强，看得出他的企图心。《江》片包裹武侠片的类型外衣，其实骨子里的武侠元素稀薄，反而着力最深的还是程小东一向偏爱的浪漫情怀；但他一向擅长的打斗设计，却看不出太多新意。或许是这几年连续为《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》与《投名状》等片担任「动作设计」的缘故，程小东彷佛不自觉地融会贯通这几部大片的影子，再加上稍嫌孱弱的剧情肌理，都使得《江山美人》的定位有些模糊，强调的仍只是表面华丽的浪漫奇景。虽然大家熟悉的程小东都是武侠指导的部份，但其实他早在1982年就已在「香港新浪潮」刚风起云涌之际，就执导了第一部武侠处女作《生死决》，在这部片子里，程小东大展他对动作场面设计安排的长才，结尾多场淋漓畅快的打斗，都在当年让人眼睛为之一亮。之后程小东导的戏不算很多，最著名的几乎都是由徐克担任监制的合作关系，像是《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列等等。与徐克最大的不同，程小东的作品比较喜欢聚焦到角色，放大人物的感情困境，甚至带有些许唯美浪漫的美化色彩。像《倩女幽魂》里的人、鬼恋情，《笑傲江湖之东方不败》里复杂暧昧的性别越界与情欲投射，都展现了他与徐克不一样的关注焦点。


程小东一向擅长的本来就是在动作场面与视觉图像上的着力与突破，像《东方不败》的吸星大法、绣花针线，都与「东方不败」这个角色的奇诡暧昧达成和谐。但《江山美人》拥有极端华丽的服装美术，千军万马的大场面战争戏，但程小东在打斗上的「设计」，似乎少了那么一点新意，甚至可以对号入座找到几部过往大片的影子在。黎明与甄子丹的水上大战，横看竖看都像《英雄》；甄子丹与陈慧琳的林间射箭，也看得到《十面埋伏》的味道。至于最精彩的一段，由甄子丹一夫当关、力拼千军万马的豪气干云，也有那么一点像《投名状》里以寡击众的悲情惨烈；当然「万箭齐发」这种自《英雄》之后就彷佛非用不可的伎俩，也同样在片中浮现。《江山美人》以战争为主轴，难以展现传统武侠片里侠客对决的招式变化，但就大场面的调度与设计来看，景观依旧壮丽盛大，但就是少了一点惊喜。To Be or Not Be？影子和风格的取舍，正考验著名导们的智慧。

好莱坞《中国热》

中国经济崛起，敏感的好莱坞反应速度最快，最近一两年，电影银幕上「中国元素」充斥各种场合。首先是香港拍摄的《无间道》被好莱坞改编成电影《神鬼无间》(The Departed)，还得到奥斯卡多项大奖，让华裔电影人备感光荣，好莱坞已充分意识到港产片在故事、动作及结构上的国际化水平。「中国热」不仅在大银幕，在最热门的电视影集中也有体现，《欲望城市》(Sex and City)追求完美的夏洛蒂(Charlotte)最后还是生不出孩子，她和丈夫准备到中国领养一个女孩，为此她在这一集中洋腔洋调跟着磁带学习「你好」「你吃饭了吗？」等中文，让电视机前的华裔观众发出会心一笑。《中国热》在好莱坞强势的另一个表现是《艺伎回忆录》中三名重要女演员全部由华裔章子怡、巩俐和杨紫琼担任，虽然引起日裔演员的反弹和批评，但日本著名演员真田广之一语道破真相：谁叫日本演员没有这些中国演员有名！其实，我觉得他还应该加上一句：是《中国热》的世界潮流，推动了这三位华裔女演员在好莱坞的地位。轰动武林、惊动万教！首度结合「熊猫」和「中国功夫」的动画电影《功夫熊猫》，搭配2008年北京奥运将武术首度列为奥运特设项目，让电影未上映便在全球掀起功夫热潮，并出现大批热血功夫迷。这部强档巨片果然一出招就所向无敌！上映一周，全台四千万台币的票房成绩，其它亚洲地区包括韩国、马来西亚、菲律宾及新加坡也纷纷传出捷报，刷新当地影史上动画片的最高票房纪录！

不过东施效颦的大制作也不少，加入李连杰和杨紫琼的《神鬼传奇3》（The Mummy : Tomb of the Dragon）却让人有些不以为然。对所有华人观众来说，看着《神鬼传奇３》从中国秦始皇／兵马俑的故事交代背景做为开场，其实应该是有点坐立难安的。为了增加新的卖点，电影刻意掺进中国风情、但又过度简化成邪恶反派的描摹，在西方观众看来可能视为理所当然，但对我们来说，一切却并非那么简单。先不讲情节安排，光看李连杰、杨紫琼、黄秋生、罗素（Russell Wong）与梁洛施等华人演员们开口讲普通话时的「南腔北调」，似乎亦证明这部电影只是想借用一下中国元素的民族风情，如此明显的口音问题，西方观众绝对浑然不觉；但对于华人观众而言，却是一个藏也藏不住的破绽。我实在不想用「续集片」的观点来分析这部电影，因为如果这样来看待《神鬼传奇》这个系列，似乎分析起来会更加尴尬。好莱坞该思考的不是要不要再拍续集这件事，而是如果续集片拍不出新的创意，那是否应该考虑让这些银幕英雄还是继续留在时代的印记里，维持既往的美好回忆。

二房苦闷好莱坞，西方不亮东方亮？

美国二房信贷危机野火烧到了好莱坞，高风险的电影投资不再受金融机构青睐，著名电影公司派拉蒙向银行的数亿美元贷款已经告吹，估计可能有多达三十部电影的拍摄因此受到影响，包括《变形金刚2》和《星舰迷航》等新片。不过，有趣的是，当经济不景气，华尔街股市陷入熊市，百业叫苦声中，好莱坞却是牛气十足，财源滚滚。从历史记录中显示，过去七次严重经济衰退里，有五次电影票房一枝独秀大发利市。一九二○年代末期到一九三○年代初期，美国人夏天挤破电影院，部分是为了吹冷气，但主因是逃避现实。日子不好过的时候，人往往需要脱离现实片刻，看九○分钟电影是不错的选择，大小环境无论有什么不如意，都暂时置诸脑后。事实上，以美国目前一张电影票大约七美元(台币210元)，涨价速度比通货膨胀率慢。一九九一年以来，电影票价格上涨约六七%，乍看涨幅度很大，但相形之下，棒球赛门票涨了三倍多。无怪乎，美国人在勒紧裤带并且加强节能之际，看电影便成为最划算的娱乐。依据美国广播公司(ABC News)的报导，今年六月进电影院的美国人，比去年同期劲增一七%。

在二○○一年，全球景气正遭受科技泡沫的严重冲击，当时，美国《富比世（Forbes）》杂志的一篇报导如此写到：「如果不敢在紧缩时期投资休闲产业，那么，你应该要认真地重新思考一下了。」或许正是因为这个原因，台湾的投资信托业者排除万难，邀请周星驰来台造势，希望在全球景气接连遭逢美国次贷、通膨急升等利空重击的环境底下，推出一档专门投资吃喝玩乐产业的娱乐基金。每天看到节节高升的油价和通澎压力下，令人兴奋的是，中国电影年度总票房却已连续五年成长两成以上，而在今年第一季，即使中国大陆股市开始急跌，但期间电影总票房仍较去年同期大幅成长了三五％左右。其实，娱乐产业的范围颇为广泛，有一些产业的营运表现与经济景气连动性比较低，而电影就是这样，价钱便宜并且娱乐效果佳，所以就算景气不好，一样有人愿意买帐。娱乐产业一般大致可分为五种次产业，包括媒体、影视、观光、游戏、博弈等。其中，会直接受到高油价或景气低迷效应冲击的是观光及博弈产业。媒体产业由于近年来逐渐跨足多角化经营，因此与景气连动性相对较低，而游戏产业与影视产业的营运表现，则与软、硬件的推出关系比较高。想要青出于蓝胜于蓝，没钱万万不行，我相信不只是周星驰，更多娱乐人都乐见融资途径多元化，虽然要走的路还很长，需要学的东西很多，只要坚持，总有一天会「西方不亮东方亮！」。

续集电影通吃？

在电影史上，有太多太多的续集电影接二连三粉墨登场，《星际大战》(Star World)从第一集拍到第三集，然后再意犹未竟拍到前传三部曲，经典电影《教父》(God Father)则是一而再、再而三，大块地铺陈出黑帮生活的血泪史；而历史上最有名的续集电影莫过于帅气英挺的英国情报员James Bond《007》系列电影，目前已经堂堂迈入第二十二集了。今年很多续集电影纷纷陆续出笼也颇为成功，华语续集电影中我印象深刻的有，李小龙的功夫系列片，胡金铨的《龙门客栈》系列明代武侠片，其后的《忠烈图》、《迎春阁的风波》、《空山灵雨》虽然没有故事及人物的连续性，但风格桥段都有互相呼应的微妙。麦嘉、许冠杰、张艾嘉的《最佳拍檔》、郑丹瑞、文隽、黎彼得的《小男人周记》、刘德华的《雷洛传》、周润发的《赌神》、郑裕玲的《表姐妳好野》、周星驰的《鹿鼎记》、《赌圣》、《逃学威龙》、《西游记》，都是近年大卖的电影。为什么电影公司要拍续集？众所皆知，好莱坞电影可说是世界电影市场中的霸主，而好莱坞之所以能称霸是凭借着其资金、创意、营销能力、技术与将创意商品化的强大竞争力。然而，电影终究是一种艺术，因此很难将其规格化。每拍一部电影就如同推出一个全新的商品一般，总有着极高的经营风险。基本上，一部大制作的电影其制作费费用高达台币数十亿元，相当于一家上市公司的资本额，而决定投资的成与败就在那短短几个月的期间，这种投资与经营特质彷佛赌一把大的经营赌局。而要降低这种经营风险，只有透过事先的市场调查，以及能洞悉市场先机的眼光才能有效。可惜的是，既然电影强调创意就难以从过去的经验去作精确的经营判断。也因为这种经营特质，所以大多数的电影表现型态就会从过去成功的经验中，去攫取成功的元素，诸如，从英雄救美、灾难恐怖、爱情浪漫…等题材着手。如此一来才不致于因为错误的创意而血本无归。续集电影基于过去成功的经验，使得制作人得以精确掌握住成功的可能，也因此使得拍摄续集电影成为电影投资公司必胜的经营方式。但是也因为续集电影缺乏原创性，在艺术创作的评价上就远远的低于首集电影。然而，续集的高成功机率却使得投资者可以轻易得投下大笔资金。
虽然大部分的续集电影总让人感觉拍的不如第一集的好，但是好的续集电影却让人更加激赏于导演与制作团队的用心。一部成功的续集电影，不但要有它们自己活生生的主体性与创造力，更重要的是它们也创造了影迷们对它们深厚的情感，《Star War》和《007》可以说是划时代的经典续集片。

《海角七号》为什么爆红？

台湾，每年平均发行至电影院的影片量超过三百二十部，而要观看一部想看的片，除了可以到戏院外，观影者有太多可能的选择，可以从网络上下载，或是等候电影发行DVD，甚至是于电视播出时观看。因此如何让观众走进戏院不仅是一个课题更是一个难题，《海角七号》如何能在营销预算不多的状况下，却能成为话题？创造话题后，又如何能让观众带着期待，迫不及待想走进电影院观看呢？一部国产电影竟然可以冲破台币三亿大关，曾在电视剧黄金时段中被批造型老土，演技差的范逸臣，居然可以咸鱼翻身打败成龙等国际巨星所保持的票房记录，我想除了剧本写实感动人心外，最大的功臣就是网络。我常说这个世纪，人类最伟大的演进就是网络造就了「信息平等」；对于偏远贫困的人来说网络更造就了「知识平等」，不管你是有钱人或是穷光蛋，不管你身在何处，网络永远是一视同仁。《海角七号》一开始就是透过网络受到影迷关注，经由网络平台，大家口耳相传，现在只要在网络搜寻《海角七号》，讨论的文章和留言多到不行。电影上映前，看过口碑场的观众，就已在各大网站的讨论区发表心得；《海角七号》工作人员，也以文字、照片、影片等记录拍摄过程，于官方部落格（Blog）与网友分享，甚至制作了各种主角的MSN表情、手机来电答铃等，让这部片透过网络展现强大穿透力。不过水能载舟亦能覆舟，网络无远弗届的特性，若是用于「三人成虎」的恶意中伤更是可怕。最近韩星崔真实不堪流言中伤自缢身亡引发模仿效应，变性艺人张彩苑隔日轻生。美国《时代》杂志批判，崔真实自杀后，韩国媒体、社会未探讨个人压力和危机处理问题，引发自杀效应，社会整体难辞其咎。

《海角七号》的上映时机是另一个成功关键，社会气氛愈闷，电影、按摩、听相声等「简单享乐型」活动，愈是流行。例如，一九三○年代全球经济大萧条、好莱坞歌舞片声势走到高点。从前是「台湾钱淹脚目」，如今却是百业萧条、万物齐涨，大家每天接受到的讯息，都是悲观负面的。男主角阿嘉在片头就大喊「操他妈的台北！」，其实也正喊出了台湾人的不得志；而阿嘉选择离开，在充满阳光的天涯海角中，重拾梦想、找到新生，也让观众们在看电影时，有了情绪的出口、重新有了作梦的勇气。人生如戏，导演魏德圣，举债台币三千万拍了《海角七号》。没有大卡司，没有大特效，靠着动听的音乐和感人的剧情，成为台湾近十年最卖座的国片。电影中最精彩的对白「难道，你不期待彩虹吗？」，我相信大家在电影中都看见了希望。

动物电影以小博大出奇致胜

每年电影旺季片商无不推出热热闹闹的《星际大战Star Wars》电影继续集结死忠的影迷，就是让布莱德彼特（Brad Pitt）或是安吉莉娜裘莉（Angelina Jolie）这些大明星独领风骚！不过，台湾电影市场今年除了出现了新的台湾之光《海角七号》以外，另外一股势力正闷不吭声地展开微妙布局，一点点地吞食这些好莱坞大明星独占已久的电影市场。过去不太可能抢进拥挤的暑假市场的动物电影，像是《企鹅宝贝The Emperor's Journey》或是《极地熊宝贝Arctic Tale》等，近年来却一前一后和布鲁斯威利或者是妮可基嫚等众人避之唯恐不急的千万巨星正面冲撞。《再见了，可鲁》创下台币九千万的票房成绩，不仅荣登台湾二○○四年「非好莱坞」电影的榜首，也创造了前所未有的「可鲁」风潮，更入选「二○○四年十大话题」的第二名，《再见了，可鲁》已被传颂为「电影营销」的经典案例。来年，片商再次不按牌理出牌，以高达六十三个拷贝的大规模联映方式，发行了纪录片《企鹅宝贝》，最终票房超过台币三千五百万元，不仅打破了台湾史上纪录片发行的票房纪录，并且在短短半年内再度开创另一波的「动物」风潮。

做电影不能靠运气！特别值得一提的是在没有大明星的加持下，《极地熊宝贝》营销手法搭上地球暖化的环保议题，籍由人类所引起的暖化危机将让北极熊濒临绝种，加上德国柏林动物园的超人气北极熊引起的超级炫风，发行《极地熊宝贝》的片商与赞助商共同制作北极熊教学光盘受到全国教师的广大欢迎，以致于教学光盘供不应求。另外，电影公司还特别举办「教学成果分享」的竞赛活动，小朋友的绘图比赛稿件也如雪片般飞来。电影院、百货公司、市立动物园，随处可见《极地熊宝贝》的踪迹，动物园的放映会反应热烈甚至于引起不知情的民众以为台北市立动物园引进北极熊了，争相想要进馆参观。除了赞助商纷纷投身环保议题，北极熊当红，可爱的努特图文书也在书店翻红，《极地熊宝贝》的电影文字珍藏书也上市，透过文字及插画来陈述故事情节，引领读者彷佛身历其境地，体验了书中拿努所处的困境，拿努的故事也获得台湾动物学者们的强力推荐。《再见了，可鲁》《企鹅宝贝》和《极地熊宝贝》皆以可爱动物的鲜明形象突破重围，让电影在上映前就累积超人气，上映后的口碑更是从北到南四处流窜。这些平凡小动物也因此成了有史以来最物超所值的营销利器。但是美中不足的是，尽管影迷从动物电影深受动物的纯真，以及动物与人类间温馨的故事而动容，但是看看那些在外流浪的拉不拉多犬，哪些不是因为一时电影风潮而被害惨的？

小人物比大明星好看《海角七号》挤下周杰伦

看电影《海角七号》已成近来台湾全民运动，上映仅二十一天，台北票房即打破周杰伦自导自演《不能说的秘密》映演两个月二千六百六十四万台币记录！甚至可能会成为台湾国片史上的奇迹！上映三周累积票房已经高达五千四百多万。既没有国际名导李安的招牌或威尼斯金狮奖的加持，也没有金城武，梁朝伟的明星光环，票房一路倒吃甘蔗越卖越旺，不仅在台湾电影界是个值得大书特书的奇特案例，更堪称二○○八年台湾奇迹之一。《海角七号》虽说不是一部完美的电影，可是看一部好看的好莱坞电影，与看一部来自自己生活的土地的好看电影，那种感动是非常不同的。片中一群个性独具的平凡小人物，让每个观众看片时都可以轻易找到自己认同的目标。没有什么知名大卡司，只有首次尝试电影演出的歌手范逸臣，加上一些不是太火红的电影小「咖」，像是林晓培、民雄…等人，比较特别的可能就是从日本来的田中千绘与中孝介；而这样的组合却将片中的南台湾风情给呈现的淋漓尽致，也让魏德圣导演的处女作意外获得了广大的好评，更赢得日本的电影大奖，现在也将代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片。

过去台湾国产电影市场有好一阵子的不景气，落井下石加上狂洒狗血的媒体更将台湾电影界一度喻为「国片已死」。李安的弟弟李岗更直言台湾电影人材断层至少十年。许多人都不愿意进电影院看国产电影，因为国产电影似乎对许多观众来说，就等于「看不懂」，太过于浓厚的「艺术性」，让观众觉得过于矫情，充满了距离，太过于社会边缘的议题，又让人感到沉闷。适逢无脑没品的狗仔当道，动不动以踢爆什么丑闻，标榜集结中港台或是美日等外资华语豪华大制作，新闻版面看不到任何电影本质，有的全是绯闻和钞票。台湾电影人独立制作的好片却一再的被冷冻。反倒是这几年新起的导演，懂得如何用摄影机说出台湾人的故事，让观众能够在电影院里感动落泪或是开怀大笑，也让大家对国产电影又再次燃起了信心。《海角七号》并非是第一部受到重视与讨论的国产电影，像是先前的《九降风》、《练习曲》和最近上映的《囧男孩》，同样都受到高度的关注；而这些不同于以往重视「艺术性」的文艺国产电影型态，像《海角七号》这种贴近台湾人物、民情的小人物电影，似乎更能受到观众的回响。二○○六年大陆导演宁浩拍摄的《疯狂的石头》以不足三百万元人民币的投资，出人意料地征服了长久以来对大陆国产电影失去胃口的大陆观众。华语片是否已从奢华回归平民，让我们拭目以待。

電影處處長：官方加強獎助拍攝國片

【中央社╱香港25日電】2009.03.25 11:01 pm

正在香港參加國際影視博覽會的台灣新聞局電影處處長陳志寬表示，為扶持本土電影，台灣官方今年推出一系列獎助電影業拍攝國片措施，估計今年新推出的國片將超過去年的36部。
陳志寬在香港接受中央社記者訪問時表示，台灣官方為扶持本土電影發展，今年推出一系列獎助措施，包括對於長片製作給予1500萬元新台幣的輔導金，但電影製作者也要自己投入相同的資金；此外，也給予新人組700萬元輔導金，而電影製作者本身也要投入相同資金。
對於製作成本8千萬元新台幣以上的台灣國片，官方將提供製作費30%上限的輔導金，按電影性質給予不同輔導金，預計今年有12部電影可以獲得。
他又說，台灣官方今年放寬對電影票房獎勵計畫，只要票房超過2千萬元以上的電影，官方提供票房總額20%的獎勵金，指定獎助該電影製作者拍攝下1部電影，但業者必須在2年內提出申請。
此外，台灣官方也向電影業界提供融資貸款機制，如果電影製作經費不夠、需向銀行貸款，可向新聞局電影處申請，由新聞局找銀行信保基金作擔保，經評估核淮後，該電影向銀行貸款的利息將由政府支付。
對於未能拿到政府輔導金的電影，等電影上映後至少取得60萬元票房者，可向政府申請行銷補助金。
如果台灣電影到海外發行，也可向官方申請補助，若電影參加奧斯卡、坎城、威尼斯及柏林國際4大影展並獲大獎，官方將至少給予1千萬元的獎金。
陳志寬舉例說，「海角七號」電影獲得政府輔導金500萬元，該片融資貸款1500萬元後，政府又為該片支付3%的貸款利息3年。
當「海角七號」創下至少5億3千萬元票房後，政府又給予該片票房獎勵金1億零600萬元，獎助業者拍攝下1部電影「塞德克巴萊」。
他又透露，目前台灣國片「1895」的票房已超過2千萬元，符合今年官方的票房獎勵金規定，估計該片可獲得近3千萬元票房獎勵金等獎助。
陳志寬又說，如果官方經費較多，可進一步考慮降低電影票房收入的限制，以帶動電影業拍攝1部又1部的優良國片。
但他強調，電影是文化事業，不能完全靠政府資助拍片，應由政府、企業及個人3方面一起推動，國片才有發展希望。
對於台灣電影業者建議政府應仿效韓國限制外來電影以保護本土電影，陳志寬則說，台灣為了加入世界貿易組織，作出「開放電影市場」的承諾，但他個人認為，這種讓步沒有達到保護台灣本土電影的作用。
他又說，由於不能限制禁演外國電影的比例，為鼓勵台灣劇院放映國片，台灣官方將對放映國片院線提供補助，根據劇院小大給予一定補助額，但規定戲院至少放映國片1個星期以及最少有3個電影拷貝，符合這些標準才能獲得政府補助。
被問及今年台灣推出多少部國片時，陳志寬又說，去年獲政府發出專業執照的國片有36部，由於今年政府放寬票房獎勵金限制，鼓勵電影業者拍攝下1部電影，估計今年推出的國片將超過去年的36部。
談到台灣本土電影發展前景，陳志寬又說，「海角七號」在國內外票房熱賣後，帶動台灣各界對國片的信心，由於電影是台灣文化創意產業重要的一環，政府正在推動這項產業，希望電影界拍攝叫好又叫座的電影，讓台灣電影不僅在本土市場賣座，也在全球市場都賣座。
至於海峽兩岸的電影合作，陳志寬又說，目前台灣允許戲院1年放映10部中國大陸電影，現正準備修改法規，進一步放寬大陸電影進入台灣市場，但中國大陸並未相對開放台灣電影進入大陸市場。
他呼籲兩岸就電影准入問題以「對等、互惠、尊重及交流」立場進行研商，共同合作發展華語電影，取得「雙贏」。

欧巴马终结南北战争 魏德圣破除名导迷思

尽管一百五十多年前林肯打胜内战，解放黑奴而《乱世佳人GONE WITH THE WIND》全球演得如痴如醉至今仍是影史上最卖座的电影，地位无可取代。可是百年以来，黑人受到实际上深植于白人社会和心理深层的种种歧视始终存在。直到半世纪前金恩牧师领导的民权运动才取得黑人从政机会。经过五十年朝野共同努力，终于出现了欧巴马传奇，将代表美国白人在黑奴问题上已完成了自我救赎，化解了美国种族问题的痼疾。《海角七号》全台上映迈入第九周，票房仍是红火，累积票房直逼新台币五亿元，;即将成为台湾影史最卖座电影季军。可是在这部电影完成之前，很少有人肯定魏德圣。的确，在迷信名门大派的华人世界里，他最显赫的资历就是一九九九年任杨德昌《麻将》一片副导，以及《双瞳》的副导。二○○四年，魏德圣大手笔 自筹台币二百五十万元资金，拍摄出台湾原住民抗日的雾社事件──「赛德克．巴莱」五分钟试片，希望以此证明他有制作巨片的导演能力，募集拍摄需要的二亿巨款。结果五分钟史诗般壮阔的影像震撼台湾影坛，但因为款项过于庞大，计划仍旧胎死腹中，还落得负债累累。将《海角七号》拍到「好」，魏德圣从五百万的国片辅导金，追加预算到五千万，简直就是不计成本。他常常这么介绍自己：「我的朋友都对别人说，魏德圣很好、很有理想、很棒……但是最后都会加一句话：『你不要学他。』」为了坚持「理想」，魏德圣曾经连吃泡面好几个月，一天只有十几块台币度日，呕心沥血写出令知名文学家都叹为观止的历史大剧，却一一被片商退回……《海角七号》这部精采、叫好又叫座的电影，足足让他等了十五年。
从五百万拍成五千万，「钱」从那里来？台湾国片由于鲜少得到广大的消费市场认同，因此，很难得到资本市场支持。这也一直是台湾国片发展的恶性循环，而要打破这个僵局，除了要有像导演魏德圣对电影有这样的傻劲及热情、政府的政策配合，更要有银行能够秉于社会责任，勇于贷给有梦的人去制作一部部好的国片。李安与蔡明亮等人当初能起来，很关键在于有中影。当初的中影里面有制片，能够接资金，规划导演与演员等工作，所以电影在当时就是商业，后来，产业链断裂，制片人摔落，只好导演一肩扛，但是光创作本身，导演就已经分身乏术，还要谈诸如营销等，自然国片拍不好，所以台湾电影创作者与观众最遥远的距离就是「钱」。反观大陆的电影却十分受资本市场的青睐，但是为什么近年来十三亿的人口几乎可以说是只看三个人（张艺谋、陈凯歌和冯小刚）拍的电影呢？

得金马奖高兴一天就好

第四十五届金马奖终于圆满落幕，首先必须先说这次的颁奖典礼，我看电视有好几段，看的好想骂脏话。主持人一个国语讲的不怎样，另外一个还会结巴，实在有很大的改善空间。金马奖颁完了，最重要的两项大奖：最佳导演和最佳影片都由陈可辛的《投名状》获得，第二重要的最佳男女主角也奖落《我不卖身．我卖子宫》和《集结号》。票房破记录的《海角七号》，只拿下了台湾杰出电影还有杰出工作人士等奖项，虽然也是很棒的收获，不过还是让人感伤：原来就算台湾电影好不容易创下影史票房纪录，挟着超高人气，还是没有办法让评审破例青睐，给了一点同情票。陈云林访台时，表示看过《海角七号》，说明《海角七号》的时代意义，也许证明《海角七号》比《投名状》更值最佳影片需要时间的考虑。十年后，你问每一个人，记得《海角七号》还是《投名状》，就知道哪一部才称得上最佳。最佳电影不只要质量上取胜，还要具备社会影响力凝聚力，可提醒或象征某一年代，《海角七号》有着不可忽视的历史责任，偏偏无法得到金马垂青。难为整晚的不停吹捧国片的气氛，奖项结果原来和大方向彻底背道而驰。不过说实在的，评审是公正的，并没有偏颇，以拍摄技巧和场面调度、演员表现来说，港片、大陆片因为拥有强大的资金，丰厚的演员阵容，的确是大胜台湾电影。放眼台湾影坛，每个导演和制片最头痛的，第一就是资金，因为台湾电影市场不大，第二就是演员，唯一国际级的就是张震和舒淇，这两位也是侯孝贤捧起来的。目前为止除了侯孝贤、杨德昌和蔡明亮之外，并没有别的导演真的能够宣称在国际间扬眉吐气，当然也就没有办法捧起来任何「台制」明星。资金直接地影响了拍摄的场面，演员直接地影响了演出的内容，这两点都是台湾电影还在挣扎难产的原因。
「拍电影要像做妓女一样！」上个月陈可辛有一则演讲稿刊登在台湾各大影剧版头条，标题十分耸动却点出华人电影产业重建的新模式。在金融海啸阴影之下，《海角七号》在台湾创造的票房成绩，证明台湾电影产业的雄厚潜力，这也是顺势振兴电影产业的大好时机，如果台湾电影制片者的集资方式还是以政府补助和自己把房子拿去抵押，很可能会出现大家所担心的泡沫化现象。一部电影的票房奇迹，对投资人来说，还不足以构成一个「产业」的规模；起码每一年有要三次票房奇迹才足以支撑一个单纯以本土市场导向的电影环境。面对这样的环境，陈可辛的「泛亚太」合作模式，确实是腹地相对狭小的地区、国家的生存策略。

「亿日圆」票房起跳的现代老顽童－宫崎骏

相信台湾许多人对宫崎骏、《Keroro军曹》不陌生，甚至连五年级生也无法忘怀童年时的《无敌铁金刚》、《科学小飞侠》等国外动漫。于是我们不得不问，难道除了美日卡通外，台湾自己都没有动画吗？台湾的自制动漫市场从以前到现在成功的例子不多，《魔法阿嬷》、《红孩儿：决战火焰山》或是《阿贵》可说是个中好手。可是为甚么，当台湾的动漫市场稍有起色后又消失得无影无踪呢？最近在台上映的日本二○○八年度热门商品第三名《崖上的波妞》，就是宫崎骏的动画，创下一百四十五亿日圆（约五二．二亿台币）票房，观赏人次超过一千一百万人。日本影史十大卖座电影，宫崎骏就占了三部，其中《神隐少女》更以三百零四亿日圆（约一○七亿台币）写下最高纪录，至今无人能破。当然，宫崎骏在文化创意产业界的地位，绝不只是靠票房数字来衡量。他更突破国界的藩篱，掳获欧美市场，作品中的文化价值获得国际肯定。例如，《神隐少女》在美国获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画，在欧洲更一举夺下柏林影展金熊奖，这是史上首次有动画片获此殊荣。
去年金融海啸重创全球，连好莱坞都受到影响。不过，宫崎骏的《崖上的波妞》却杀出令人咋舌的票房纪录，在景气差、社会上弥漫着悲观气氛的时候，动画作品能够继续大卖，很多人都说，这是因为宫崎骏的作品让人感到安慰。世界愈来愈灰暗，他却不沮丧，继续用一部部电影，温暖人们的心。他就是宫崎骏。例如《崖上的波妞》这部电影，宫崎骏说，要传达的，也是最基本的价值观。宗介是个「遵守约定」的小男孩，历经千辛万苦就为了实践他的承诺，这是这个年代，最需要被看重的美好价值。熟悉宫崎骏的影迷一定可以发现，从《风之谷》的主角娜乌西卡、《龙猫》里古灵精怪的小梅、《魔女宅急便》中颠覆女巫印象的小魔女琪琪、《魔法公主》里捍卫大自然的小桑、《神隐少女》中勇敢解救父母的千寻，到《霍尔的移动城堡》中的少女苏菲，甚至是在本届威尼斯影展广获好评的最新动画片《崖上的波妞》里的波妞，宫崎骏动画中的主角总有些共同特质：多半是年轻的女性、稚气却勇敢坚强、融入大自然，并且在历经考验后而成长茁壮。其实宫崎骏的每一部电影，都隐含着他对世界的喊话，以及注入他的个人精神。二○○九年，我们最需要什么样的人生态度？「希望、 温暖、 省思、 清澈的眼光看世界」。每次看完宫崎骏的新作之后心里都有一点哀伤，今年他已经六十七岁了，下次看到可能就是七十了。真怕再也看不到这么好的手绘动画了！！

愚昧年代，谁会是世界巨人？

华尔街肥猫贪得无厌除了让人觉得他们精神不正常以外，更可悲的是华尔街即使不被肥猫「打沉」，恐怕还是难逃全球暖化引起海平面上升而下沉的命运。最近，很多科学家认为，到二一○○年海平面可能会增加三英寸。受温盐环流的影响，各地区海平面高度差距将达到九．五英寸。而曼哈顿的华尔街仅超出平面三英寸，很可能会沉没在海水之下。如果大企业的老板们觉得烦恼当今市况还不够的话，这里还有另一个威胁：缺水。由于每年全球人口将增加五千万人及气候变迁影响，如加州及中国北方等地区将面临干旱风险，水将成为日渐稀少的资源。全球自二战后淡水用量就上升超过一倍，在二○三○年时还会在上扬百分之二十五。经济合作暨发展组织（OECD）指出，在二○三○年时，全球一半人口都将生活在严重缺水的地区。事实证明，今年入春以来，南半球出现澳洲的大干旱；北半球的美国加州因为缺水；中国大陆北方七个生产小麦的省份，也出现近六十年来最严重大旱灾情，上述各种迹象均透露今年干旱气候的警讯。美国历届副总统卸任后，很少人像高尔一样再创生涯高峰，主演全球暖化纪录片《不愿面对的真相An Inconvenient Truth》不但获得奥斯卡金像奖之后人气飙升，更引起世人关注对于全球暖化所致的大灾难。

这是一个智慧的年代，也是一个愚昧的年代。翻开报章杂志就看到科学家们对于全球气候影响的众多负面报导。但是，这些警讯就像是对牛弹琴一样，许多人仍然无动于衷，认为像好莱坞那些灾难片的情节，不会真实的在我们周遭的环境中上演。于是，高尔把这些近十几年来世人《不愿面对的真相》，以科学根据为基础，从一千多场全世界走透透的演讲中，结合引人入胜的投影片和动画，剪接出一部相当亮丽、可圈可点的政治性环保纪录片。愈来愈多的证据显示，全球暖化是造成恐龙灭绝的主因。人模拟恐龙更有智慧在于人类有事前预知灾难的能力，但是如果人类明知危机将至而不去防范，这个就是「愚昧」。这几天很多人都在谈论《愚昧年代The Age of Stupid》，另一部以环保为题材的英国电影，这部记录片的女导演花了四年拍摄，筹拍此片经费是新台币二千多万，有趣是这笔钱不是来自任何单一的公益环保基金会，而是由超过二百多名支持环保人士所提供。予其花钱买华尔街壁纸打水漂，还不如投资一部有意义的记录片。总统大选败给布什的高尔全心投入环保，在全球四处奔走演讲，盼能唤起人们对地球暖化的关注。他也在告诉我们每个人：只要你愿意起来尽自己的一分心力，地球就会变得更美好、更健康、更适合居住。

压力社会里的疗伤对话

《送行者~礼仪师的乐章おくりびと》在台湾创造日片票房奇迹，光在台北仅仅只有五家戏院上映的情况下，周末开出近台币三百七十万的佳绩，全台仅有十二家戏院更是冲破台币六百万，不仅荣登本周新片单厅票房冠军，低迷已久的日片在台票房也终于有所突破。不只是在台湾创下如此令人刮目相看的好票房，在日本重新上映之后，周末将近有二十八万人次观赏，票房高达三亿日币，成为首部上映二十五周后还能冲上票房冠军的电影。《送行者~礼仪师的乐章》其实是个非常小品的故事，故事很简单，剧情也没有太多高潮迭起；但是在这样的铺陈下，每一个小细节，都可能触发你我心底的感动。这或许正是它可以获得奥斯卡最佳外语片殊荣的最大主因，就目前全球大环境的景气低迷，这部电影带给世人的反省更具力道！经济衰退失业人口暴增，现在不少华尔街族索性扔下黑莓机换上警枪，放弃高年薪转而投考警察学校，从事基层的治安执勤，他们对于转换跑道毫不后悔，但求工作稳定，不再把压力带回家。或许真是天意呀！这年头不管是甚么样的工作，都被翻出来重新洗牌一次。《送行者》刚好搭上这波低潮，籍着殡葬业纳棺师的故事，一个靠死人钱吃饭，人人畏惧视为牛鬼蛇神的低贱行业，却意外地被日日追着钱跑而过劳死的人们，发现了它的价值－一种蕴含对生命礼者的尊重。日本人在日本经济走过「失落的十年」后，至今依旧被认定是全世界唯一经济将继续低迷的国家，如果说电影题材可以反映国情与民性，那么日本电影反映的是什么呢？ 梦想是一回事，现实也是一回事，当这两个要变成同一件事时是运气。计划赶不上变化，人们开始回归生命的本质，开始注意到每天在眼前的「生死」、「家庭」和「亲情」的价值。

习惯用花多少「钱」衡量会不会成功或是一部电影卖不卖的人，《送行者》的成功，正好让大家重拾「谦卑」「务实」的工作态度。以预算来说，《送行者》与其它日本电影没什么不同，不是大成本制作的电影，至少绝非是亿万制作。能获得最佳外语片的殊荣，不是因为大牌演员华丽场景特效，不过就是那触动人心的剧情以及意念表达吧。前阵子红遍台湾的《海角七号》，红到被观众吹捧成「台湾之光」，导演在某次访问，对于无法获得金马大奖时这样说：「人家是大制作我们怎么跟人家比呢？」名声与过分的赞扬是会腐化一个人的自信，比拳头大比钱多未必在这个年代行得通。当我们在看一场好电影的时候，是否应该真的好好的评断它的重量，而不是让灌了水的棉花硬拼货真价实的金块？

要准备诺曼底登陆了，同志们冲啊！

日渐高涨的裁员失业狂潮，在一个一个横跨世界的百年企业纷纷倒下之际，日本趋势大师大前研一大声呼吁「心理经济学」的理论希望世人籍此来重建信心。或许是我才疏学浅，太沉重的学理让我觉得不痛不痒，反倒是这个星期有两则真实的「贫民故事」让我十分感动。一位贫困的大二学生卖了一万斤橘子筹学费，另外一个是众目所瞩的奥斯卡金像奖，《贫民百万富翁Slumdog Millionaire》获得八项大奖，不但可为印度的电影工作者开启通往好莱坞的坦途，更反映出金融海啸下，不只是美国人，全球的文化艺术工作者已经开始重新思索「人文」与「价值」的定义。欧巴马当选美国总统的那天，肯亚万人空巷，彻夜狂欢；《贫民百万富翁》勇夺美国奥斯卡金像奖最佳影片与导演大奖的当儿，印度贫民区的儿童们，整个村落守着一台电视透早欢呼。《贫民百万富翁》其实并不遥远！记得小时候，很多长辈告诉我，「人生有两件事情不能吹牛、也骗不了人，一是你有没有钱，二是你有没有实力」，等到年纪稍长，绕过许多远路，虚度许多光阴之后，我体会到，年轻时对自己的承诺可以尽管浪漫，尽管天马天空，不过最重要的是，一定要脚踏实地去实践才行，除此之外，绝无任何快捷方式。经济不景气正好是一个厘清价值的时代，「虽然穷，但很多东西不要钱」，还有，「赚大钱的时候时间很昂贵，穷的时候时间也不要钱」。我永远不担心没机会，但永远担心机会来时没有准备好。

现在的年代真的不好吗？我问你，年代什么时候真的好过？最近商业周刊一篇关于明华园的报导，里头介绍他们发挥创意，使得被很多人视为夕阳产业、再「本土」也不过的歌仔戏，几十年后，居然可以应邀前往莎士比亚的故乡表演的奋斗历程。其中，明华园团长陈胜福先生所言，「真正好的剧本，要能做到让观众哭欢喜、笑悲哀」，让我留下非常深刻的印象。除了感慨艺术团体在台湾面临的艰困环境之外，让我想起孟买的《贫民百万富翁》告诉我们什么？它告诉我们在看似落后贫穷的表面下，有着一股强劲的生命力，有一股追求人生价值自我肯定的澎湃热情，人可以穷，却不能志短，更不能绝望，只要有希望，成功就有可能实现。时间再往后退个三个月，台湾的《海角七号》告诉我们什么？电影里生活在社会各阶层的人们，那些我们熟悉的小人物，告诉我们台湾人是多么有情有义，台湾的年轻人是那么充满热情活力，肯追求自我的理想、爱情，社会里冲突难免，但在一个有高素质人民、有礼有节的社会里，自然能达致理性、和谐。这就是我的骄傲！