米勒用艺术唤醒农村精神

即使经济不景气，似乎只要是高水平，够具吸引力，依旧能创造惊人的票房与经济效应。米勒画展来台展出三个月，跟去年的大英博物馆展的四十万人次，以及兵马俑展的三十万人次比较，米勒展已经冲到六十万人次，预估到九月七日可以达到六十五万人次，成为近年来在台湾最受欢迎的展览。不过，跟二○○○年兵马俑首次来台展览，创下一○七万人的参观纪录比较，还是难以超越。为什么米勒的画作那么动人？《拾穗》的背后有什么样的故事？米勒本来是法国诺曼底小农村的农民，意外拿到奖学金，才有机会到巴黎去进修艺术。在巴黎的画家都怎样过活呢？当然要帮有钱人画肖像画，但是米勒的肖像画卖的并不是很好，正当米勒陷入生活低潮，巴黎发生二月革命，当时的画家都到乡下避难。一八四九年，胡梭邀请米勒到巴比松画风景画，但是米勒所画并不是优美的风景，也不是田园之美，而是表现出农民生活中的故事。《拾穗》不仅是其中之一并且应该是除了达文西的蒙娜莉萨画像之外，被大量的复制在世界各个地方的画作。这次来台北历史博馆展出的作品有米勒十六幅作品，还有同时期巴比松画派的作品，一进入展场就可以看到这些非米勒的田园作品，同样都是在巴黎南方五十公里的枫丹白露森林附近的巴比松村作画，在这个工业革命兴起的年代，农村的农产品开始大量生产，农民的生活并不是很好，出身农民的米勒，在农村绘画刚好抓住了时代的改变，详实纪录的他对土地的敬重。米勒的《拾穗》就像是描绘《圣经》利未纪记载着：『在你们的地收割庄稼，不可割尽田角，也不可拾取所遗落的。不可摘尽葡萄园的果子，也不可拾取葡萄园所掉的果子；要留给穷人和寄居的。』。换句话说，留下遗落的收成让穷人以自己的劳力捡拾，不但有救济的功效，也可以确保穷人的生命尊严。

米勒的画，与我们相隔了一百多年，它们的地理位置、风土民情与台湾完全不同，但是，却依然感动了无数的台湾人，为什么呢？或许在这个弥漫着铜臭味、越来越险恶复杂的社会中，米勒的画，宛如一泓清泉，处处传达着「反璞归真」的信念。那是一种温暖、宁静，是工商业社会中久违的坚定专注，毫不摇摆的守护着人类最该珍惜的核心价值所在。米勒深爱着自己的家园，关心在土地上生活的农民，在他的画中，人物虽然是穷困、历经沧桑的，却没有可怜兮兮的穷酸相，或是深沉的绝望，而是虔诚的、充满生命力的，每一个低头弯腰的姿势，都散发着希望！