是音乐祭？还是赚钱机？

台湾总统大选余热未退，大家嘴巴上谈的都是「拼经济」，但是在新旧政府青黄不接之际，在台湾耕耘生根十四年的「春天吶喊音乐艺术祭（Spring Scream Music And Arts Festival），为垦丁带入三十万人潮，并创造高达台币二十亿的商机！从一九六○年代美国的 Woodstock开始，音乐祭的必备特色之一就是天然的封闭场地，并且以山丘为佳。自一九九五年起，来自美国的Jimi与Wade，在台湾对于「创作乐团」或是现在风行的「音乐祭」一词还很陌生的时候，在风光明媚的垦丁创办被后来部分忠实参与者昵称为「叫春」的「春天吶喊」，这场原来只是几十位好友弹唱着自己创作的音乐、相互交流的同乐会，每年吸纳越来越多旧雨新知，演变为全台最大规模的音乐与艺术巨型活动。后来台北的贡寮海洋音乐祭、台中的台客摇滚，以及随后族繁不及备载的各大音乐祭活动，可说都是受春天吶喊所「启发」。「春天吶喊」在台湾扮演了一个与西方音乐祭传统很不一样的角色，它不只是青年欢乐的天堂，也不是反叛的基地，而是独立音乐的发电机。西方音乐祭基本上只是一场摇滚的嘉年华：Woodstock邀请的人是当时最大牌的，而当前那些英国、美国或日本富士等台湾音乐子民所前往朝圣的音乐祭，演出的乐队根本很难被区分是独立还是主流。他们就是摇滚（或电音）音乐祭。只有少数如美国的CMJ音乐节明显地是以推动新的独立音乐为使命。

音乐祭的魅力在哪里？去过「春天吶喊」的朋友都知道，在大自然的宽阔环境中，多样音乐营造出的迷幻气氛，在这里，音乐就是天地，其它的都可以忘却。随着支持的乐迷愈来愈多，许多业者在抢钱的动机下，纷纷抢搭音乐祭便车，分不清「演唱会」和「音乐祭」的差别，大搞巨星接力的演唱会而落得空有巨星，门可罗雀的窘境。今年春天的垦丁，除了春天吶喊依旧摇滚，赶搭顺风车的各类电音、流行、偶像派对…质量参差不齐地忙着挤在春假开办，贯穿垦丁街几公里从头到尾大声放送的廉价B版电子舞曲成为垦丁的听觉主流；数以万计的新族类也许不在乎这种变调，却成为连年参加春天吶喊的摇滚客们久久难以挥去的梦魇。乐迷要的是什么？是在现实纷扰中，有几日纯粹的音乐天地，可容纳不同乐团同时演出，这样的音乐洗礼，让人充满活力。对于独立音乐人而言，不管高度商业化的音乐祭是会让更多乐迷注意到独立音乐，或只是空洞地消费音乐祭与独立音乐，这都无所谓。反正，人们需要不同玩乐的方式，而独立音乐人也需要吃饭，乐队和乐迷都可以高高兴兴地参加各种活动。只要不要真的以为请客吃饭就是搞好音乐就行了。